因為疫情關係一再延宕的新藝博
很多年不再涉足這個商業氣息濃厚的展覽場所
這回因為疫情關係規模場地都大幅縮小
又意外因為友人提供門票而得以一窺今年展出的藝術家作品
一般民眾參觀的展出尾聲這上面的畫作多半已被買家訂走
疫情當頭參展的畫作已經減少許多，雨天更出現觀眾比工作人員還少的狀況
油彩的表現讓我很有感西班牙畫家Isabela Tapias的“等待甘霖”，1.1x1m的大小訂價8萬元
中國畫家張俊海的時尚女郎系列已有買家預訂
立陶宛畫家Remigujus Januskevicius的音樂會系列色彩讓人感受很歡愉
中國畫家高小云2.8x1.4m的二聯作是現場極少數價值上百萬的畫作
中國畫家裴連志這系列油彩立體的色彩組合在我觀賞的當下立刻被買家整系列包走
已經享有國際知名度的中國畫家劉寶軍今年的新作“拿煙的女人”系列儘管尺寸不大也價值不菲
義大利畫家Marco Santaniello 這一系列漫畫風格色彩繽紛的畫作居然是數位影像創作也太符合時代潮流了😳
中國畫家米照廣線條陽剛的人間描繪
中國畫家沈非的“非.常憶系列”人物畫法的東方風格相當符合老外的胃口
緬甸畫家邵林安色調唯美的“人生”系列，壓克力顏料營造好純淨的感受😵
台灣畫家施又中的作品頗有國畫山水的想像空間,飽和的解構色彩引人入勝
台灣畫家田弘一的“活水”利用綠色植物來表達水裏的強烈生命力
法國畫家Claire Iono的“熱愛”，用蛋彩和水彩營造的透明感有別於油畫的厚重，不知道是不是畫作運送還是保存的狀況不佳乏人問津但色澤讓人看了覺得舒服
中國畫家徐松波的“牧雪”，虛實之間的構圖頗有點哲學意味，2.5x1.8m的大小有2百多萬的價值
荷蘭畫家PeterRichard Winkelaar 的星座女系列，強烈的筆觸和尤加利樹葉子的畫法頗吸睛
台灣畫家田弘一的“石坎夕陽”本土味田園風格濃厚
北韓畫家車永浩用櫻花盛開表現的“春”，這回第一次看到有不少來自北韓畫家的創作主題都是以風景畫為主，可能這樣比較不會得罪當局吧😏 而大概是國家培養的關係，北韓畫家的基本功也都顯得極為紮實，讓人想到共產政權時期的東歐和俄羅斯選手
緬甸畫家Winn Zaw Oo用壓克力顏料創作的“The Road 2019”,我很愛的構圖😍
俄羅斯畫家Ekaterina Ilina 的水彩畫，小王子迷的我會心一笑🥰
蒙古畫家Yuma Radne的“夢想起飛”，表現主義濃厚
緬甸畫家Saw Moe Zaw的“船與海”，海上浪花很有亮點
印度畫家Rudragaud L Indi的“女性主義”有反諷意味
美國畫家Michelle Boggess的Carlito el Cordero中小女孩的表情很打動我💗
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儘管來看過幾場演出又參加過行政人員的講座
能夠在backstage tour時間保持清醒來參加這還是頭一回
在風城入冬後首度下起冰雨的惡劣天候裡
參加人數還是驚人的多😳
甭說之前自己來參加講座時深深佩服這些退居幕後成就幕前的工作人員了
在這座全美第二大歌劇院驚人的幕後空間裡遊走更是發現這座一開幕就遭遇美國史上第一場經濟大蕭條年代後台為了成就幕前的完美呈現
除了Samuel Insull 當年為了支撐從不賺錢的歌劇事業而將歌劇院建築成摩天大樓好用辦公室租金補貼歌劇院之外
這個觀眾難得有機會一窺堂奧的陰暗角落
原來才是偉大默默付出的父母💖
樓上是出租辦公室來補貼樓下不賺錢的歌劇事業
正在準備下午歌劇演出的舞台
舞台看向觀眾席—據說迥異於古時候坐在包廂的貴族們把演出場地當成炫富求偶的環繞式包廂，這個以普羅大眾為主的歌劇院開始強調音效傳遞，因此不再在側邊設置包廂座位
為了讓舞台上表演者看到樂團指揮設置的螢幕😍
有鑑於早年芝加哥大火頻仍，這個舞台的設計還是有玄機的，在演出中途萬一不幸台上發生火災時充分和數千名觀眾即時隔離以爭取觀眾疏散的時間
樂團空間
原來每場演出為了防止演員臨時在舞台上忘詞並保持演出流程順暢的提詞者空間
道具室—武器類
舞台上的小道具
閃電下雨的音效製造
主角們的個別化妝室，有些裡面還有鋼琴讓他們熱身練習
這管理真是大工程😱
戲服儲藏室
修改戲服的布料
因為後台catwalk禁止拍照，這兒有背景運作的模型，基本上都是以繩索操作
Chorus 的化妝著裝室
據說假髮必須依演員客製，這是假髮室
可以欣賞雪景的化妝室
特效化妝的展示箱
舞台佈景運輸處，出來時剛好看到下齣戲”Deadman Walking”的佈景抵達
前一齣戲的佈景還存放在後台
樂團休息室，此處存粹為團員設置，嚴禁演奏樂器
樂團團員專屬的杯架
大樂器的儲放櫃
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生平第一次看歌劇12歲
就是國內聲樂家呂麗莉在當時國父紀念館演出的”蝴蝶夫人”
普契尼似乎對東方異國風情濃厚的題材特別感興趣
“蝴蝶”和“杜蘭朵”都是義式風情的東方劇
當時的年紀和中年的呂麗莉讓我很難把蝴蝶夫人和‘天真浪漫’想在一起😖
這次日本新版本的演出除了服裝是由高田賢三操刀充分點出設計感十足的浪漫情懷外
還能同時欣賞日本細膩的舞台藝術👍
森谷真理詮釋烈性的蝴蝶夫人的愛恨分明一開始讓我捏了一把冷汗
沒想到唱到”晴朗的一天”中那份懷著對“知更鳥築巢時我將歸來”期盼百轉千迴地令我淚流滿面
整場鼓掌聲不絕讓樂團指揮不忍立刻往下演
這齣格局不大甚至劇情陳腔濫調的普契尼代表性歌劇
戲劇張力之強真的讓人觀賞完後情緒仍高漲不已👏👏👏
真的是經典中的經典👍
美感十足的海報
卡司與時間
少數當日卷
提早抵達的東京都響樂團
讓人不免懼高的位子，還好我視力還行
令人不忍散去的謝幕
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入秋的林肯中心熱鬧非凡
之前參加導覽時聽到現代芭蕾教父巴蘭欽的一句名言 好座位讓我決定來”See the music, hear the dance”😍
巴藍欽的舞蹈節奏非常快
受過嚴謹俄派芭蕾訓練的他來到美國成立紐約芭蕾舞學校後決定摒棄古典芭蕾許多不必要的綴飾
而是單純將舞者當作編舞者的樂器把音樂”跳”出來
和許多後來走火入魔讓我完全看不懂的現代舞不同
巴藍欽的現代舞舞者走步落地永遠不脫離芭蕾基礎五步
肢體動作外仍舊保留芭蕾應有的優雅和矜持
就像雋永的流行音樂常常都是建立在作曲家深厚的古典基礎上
讓今晚傳承意味濃厚的節目編排更加淺顯易懂💖
我想到自己第一次看到Baryshnikov 跳舞時那種每個舉手投足都讓人強烈感受到他用生命在跳舞的感動💓
果然藝術對性靈的詮釋是環環相扣啊👍
大都會的‘馬克白’、Juilliard 的學生發表會和全版巴藍欽，很久沒看到林肯中心這麼熱鬧了👍
NY Ballet School的表演場地David D Koch Theatre
古典-近代-到現代的編排
華麗又大編制的的現代舞
難得便宜買到好座位😍
中場休息的大廳比對面的音樂廳華麗許多
流行樂 現代的編排，這場“音樂”饗宴很是精彩
海軍主題的現代舞，很能引起觀眾共鳴
謝幕的首席們
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如果不是家裏的青少年提起
我應該不會想來看這齣戲
風格充滿了千禧世代的語言和思維
內容更是高中生吐露對於家庭與人際關係疏離的吶喊
從一開始的善意謊言演變成不可收拾的網路詐騙
千禧世代利用社群團體的力量恰恰反映了這一代青少年因為家庭關係疏離而對社群團體和人際關係的高度依賴😞
反觀上上個世代總在升學主義下成長無暇顧及旁騖的我們
這是一個新時代的課題值得反思
週間午場還是大排長龍
舞台設計正是這一代孩子們的生活常態
據說得到最佳音樂劇的殊榮
第一排又貴又爛的座位，還沒看完我覺得自己快落枕了😖 不過樂團的動態看得很清楚😏
好聽的和聲曲不少
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一直好愛‘屋頂上提琴手’那俄羅斯民族風濃厚的音樂
沒想到這次竟然撞見Yiddish （意第緒語 ）版在紐約上演😍
大概因為語言版本的關係
當我這張亞洲臉孔混在全場年邁的猶太人和俄羅斯人當中排隊等著進場時
前後左右的猶太夫婦們都忍不住問我聽得懂意第緒語嗎😳
說真的我當時才知道原來意第緒語一直都還是使用中的 live language
聽起來還跟德文非常的像（聽不懂的話😜）
整場熟悉的音樂伴隨精彩的民族舞蹈和特殊的猶太文化傳統及令人發噱的劇情全無冷場👏👏👏
謝幕時還發生了差點令我尖叫的插曲
原來整場3小時跟我借過兩次我卻從沒轉過頭去正眼看過的男子
竟是我最愛的芭蕾舞星Mikhaïl Baryshnikov 巴瑞辛尼可夫😍😍😍
可惜粉絲太多他落荒而逃沒機會好好拍照😞
感覺收穫滿滿的一個午後💗
雖然常常覺得上世紀為了硬是要在以色列復國的猶太人給人斤斤計較又蠻橫的印象，但這民族的團結意識之強還真是令人佩服👍
雖然週末沒得撿便宜，但超棒的座位👍
又是純實力表演的簡單舞台，這場地的樂團在舞台後方
導演上台介紹巴瑞辛尼可夫來到現場
原本答應讓我拍照的舞星因為見人潮湧上來落荒而逃結果拍糊了
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在東京遇上維也納室內樂音樂家團員和金澤管弦樂團在東京舉辦的這場室內樂版的新年音樂會
紀尾井廳是第一次來
完全就是金色大廳縮小版的概念
而室內管弦的型態我也第一次現場聽
沒有指揮要參雜了來自不同國家的樂手演出管弦樂還真是難以想像😱
中間雖然偶有放炮情況
但是新年音樂會就是要熱鬧喜感
下半場全版史特勞斯家族曲目貫穿就是經典😆
最後一曲的“皇帝圓舞曲”當然是經典
主題出現總會讓我腦中出現奧匈帝國的宮廷裡華麗旋轉的畫面💃💃💃
安可曲照例是全場拍到手紅腫的羅德斯基進行曲
因為路程耽擱搶到倒數第四張的當日卷仍然值回票價👍
要支持全日本300 的樂團數目，演奏廳還真不能少😳
可容納800席的中型音樂廳
和金色大廳一樣不大的舞台
除了屋頂的雕飾以外很像金色大廳的紀尾井廳
現場剩不到15席當日卷，還好趕上倒數第四張😱
上半場是全版莫札特,concert master自然是維也納的小提琴手
下半場完全是史特勞斯家族的作品，中間花樣很多很熱鬧，帥氣優雅的定音鼓手還要上台客串特殊音效😂
Happy New Year 2019
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台北已經很久沒有出現這麼令我期待的畫展了😍
平日人潮依然眾多
前幾天上的導覽課程對於好好咀嚼消化展出內容非常有幫助
風景畫根據創作年代分成六大主題
可說是一部風景畫美術史的縮影
也看得到這些現代藝術畫家一路以來的畫風蛻變
儘管這次展出畫作是原收藏的一小部分
對於去俄羅斯仍是遙遠夢想的我來說也不無小補😔
這一陣子做夢都夢到這看板😅
Claude Lorraine 的‘掠奪歐羅巴’
沒想到Barbizon畫派的代表米勒也畫過聖經故事‘以夏甲遭驅逐為題的風景’
Isabey 的‘摩爾式的拱門’讓我想起西班牙南部令我著迷的摩爾文明
Ziem的‘博斯普魯斯海峽’已經感覺非常現代
Lhermitte Barbizon畫風濃烈的‘收割者’
一望即知的Renoir經典‘煎餅磨坊庭院樹下’
勾起我不少巴黎鄉愁的Blvd St.Michel
Loir的‘煙霧彌漫的巴黎環城鐵道’充分交代工業革命後期的生活
Mikhaïl 的巴黎聖米榭廣場已見現代筆觸
莫內這次最具代表的展出作品‘草地上的午餐’創作過程👍
莫內印象派前期的視角：草地上的午餐
莫內印象派後期的視角: 白睡蓮
喜歡畫粉紅天空的印象派代表之一Sisley 的”Fontainebleau 森林邊際”
馬諦斯的”Bois de Boulogne “已見野獸派筆觸表現
Vlaminck讓我莫名感動的‘溪流’
Andre Derain的‘曬帆船’和馬諦斯同時創造了‘野獸派’的用詞
Paul Cézanne前期畫 Mont Saint-Victoire的作品主觀意識強烈
Paul Cézanne後期畫 Mont Saint-Victoire, 晚年心境已大不同
Bonnard的‘夏之舞’開始見到Nabi派的想像世界
高更在大溪地異國風情濃厚的‘有孔雀的風景’
後印象派的Deni 將神話人物現代化
盧梭靠想像畫出的‘美洲豹正在襲擊一匹馬’
Lurcat 的‘東方風景’對我來說已經和畢卡索一樣難懂🙄
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孤陋寡聞的我從不知道休斯頓有自己的交響樂團😱
而且還是得過葛萊美獎的
這樂團裏還網羅了不少華人樂手
難得碰上樂團週末的演出
莫札特22號鋼琴我第一次聽到全版
老布四號則是第一次躬逢其盛🙌
第一樂章從第一個音符開始老布的紊亂心緒就像秋風掃落葉席捲觀眾的心
中間的安魂曲雖然頗有回魂作用
但第四樂章又回到老布晚年的狂風暴雨
來自克羅埃西亞的指揮David Danzmayr大概年輕氣盛
整首曲子被他帶得像雲霄飛車一樣刺激😳
南方的觀眾真的熱情許多
除了樂章間會情不自禁鼓掌外
每位表演者敬禮時還都全體起立致敬
真是一場別開生面的初體驗😍
Jones Hall—休士頓交響的家
感恩節特別節目
這廳比起紐約兩大場地算是客氣一些
樂團音樂家群，絃樂部的華人不少
當晚曲目
音樂家們提前上台
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又到了胡桃鉗的季節
連續第三年
從芝加哥的華麗眩目萬國博覽會版
紐約芭蕾的巴蘭欽純古典芭蕾版
到這天休斯頓芭蕾的花俏南方版各有特色
倒是南方的風情果真仍然古樸純真
滿廳的小女孩們幾乎都是盛裝前來看表演
照伯恩斯坦女兒good old days的說法
讓我發現原來美國還是有一塊尊崇傳統的淨土😅
屬於休斯頓芭蕾的表演場地Wortham Theatre
果然是有錢的石油生產州，表演場地華麗
感恩節假期的票房不錯
戲服都顯著南方風味
演出前表演人員還在舞台兩側娛樂小孩
像是參加奧斯卡頒獎典禮的小觀眾😅
中場香檳
德州風格的豪氣建築
第二幕
色彩繽紛的謝幕
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